I dag åbner det nye fotogalleri DASK, der med en kampklar ejer lover nye tider for fotokunsten. Ifølge gallerist og fotograf Ulrik Jantzen er kunsten alt for elitær og uvedkommende for det brede publikum.
20. november 2008, 22:30
En slank kvinde sidder på sofaen med spredte ben uden underbukser. Hendes ansigt er skjult af en Plutomaske med djævlehorn og hendes overkrop er viklet ind i små stykker af farvet plastik. I kontrast til hendes blottede glatbarberede køn. Billedet er rammet ind og hænger klods overfor et aftenbillede af Tokyos skyskrabere. Et billede af en hektisk storby, der, modsat det første, uden løftede øjenbryn kunne hænge i de fleste hjem.
35 værker hænger side om side i det nye fotogalleri, DASK, som slår dørene op i dag i Kødbyen. Bag det nyoprettede galleri står fotografen Ulrik Jantzen, der har vundet adskillelige priser deriblandt flere gange Årets Pressefoto, og hans partner iværksætteren Michael Eis. Ambitionen bag galleriet er at udstille værker, der spænder fra avantgarde fotokunst til de mere jordnære fotografier med smukke motiver og forståelige budskaber.
Inde i et af galleriets tre rum er en af væggene fyldt med portrætter af forskellige dyr. Et af dem er et billede af et får, der sløvt kigger i kameraet. Langsomt viser fåret sig at være af plastik, ligesom de øvrige dyr. Fårets umiddelbart sløve blik, viser sig at være næsten sorgfyldt og uskyldigt. Et menneskeligt udtryk, der følger én i nakken under resten af udstillingen.
»Vi tror, vi ser et motiv, men ved nærmere eftersyn viser det sig at være en illusion. Det fascinerer mig, at fotografiet, som skal være det ultimative sandhedsvidne, i den grad kan narre os,« uddyber Ulrik Jantzen, der sammen med sin partner fik inspirationen til at åbne galleriet fra Berlin.
De to partnere besøgte de fleste københavnske gallerier og oplevede en væsentlig forskel på de to byers kunstscener. Hvor der i Berlin er en afslappet atmosfære på gallerierne med et større spændevidde i fotokunsten, er de københavnske gallerier stadig præget af en stivhed. Den etablerede fotokunst har med andre ord brug for et ordentligt dask, mener Ulrik Jantzen.
»Scenen for fotokunst er meget elitær og snæver herhjemme. Den fotokunst, som udstilles på gallerier, henvender sig til en lukket kreds af mennesker, som er svært at fordøje for det brede publikum. Vi vil forsøge at sælge originale fotografier, som er eksklusive, samtidig med at vi også har masser af de bredere fotos, som for eksempel Tokyos nattebillede,« forklarer Ulrik Jantzen, der således håber, at udbrede fotografiet i folks hjem og erstatte »Kronhjorten over sofaen«.
Ifølge Ulrik Jantzen har fotografiet masser af liv og muligheder, og kronhjorten over sofaen kunne spænde fra et billede af naturskønne områder til en russisk prostitueret med maske på eller en vakuumpakket medisterpølse – som et bud på elitært fotokunst.
Derfor bliver galleri DASKs nok vigtigste mission i første omgang at få lokket folk inden for i galleriet, og dernæst at få dem til at føle sig velkomne.
»Vi vil forsøge at gøre op med den her gallerikultur herhjemme, hvor folk hurtigt bliver en undskyldning for sig selv, fordi de ikke føler sig velkomne på gallerierne. Det er et generelt problem i forhold til kunstverdenen, at den er alt for eksklusiv. Når man diskuterer kunst, er det tit på et avanceret niveau og med et meget højt lixtal, og derfor er der mange mennesker, der ikke føler, at kunsten henvender sig til dem,« mener Ulrik Jantzen, der dog understreger, at elitære og navlebeskuende værker er spændende og nødvendige for udviklingen af fotogenren.
Trods de dask, han uddeler til både gallerier og den etablerede kunstscene, er han selv meget spændt på, om konceptet med det nye galleri kommer til at holde.
»Galleriet er startet op på mavefornemmelser, og på, hvad vi føler mangler herhjemme. Jeg har da selv en stor usikkerhed omkring det, fordi jeg føler mig som en novice i feltet. Det er jo første gang, at jeg åbner et galleri.«
DASK er det første editionsgalleri i Danmark, hvor originale fotokunstværker er til salg i begrænsede oplag af 1-5 eksemplarer. Galleriet udstiller værker fra både kendte navne som pressefotografen Erik Refner og reklamefotografen Henrik Bülow, men også værker fra mere ukendte kunstfotografer som Ida Storm, indgår i udstillingen. Det vigtigste er ikke, hvem fotografen er, men at fotografiet har et budskab med kant og humor. Selv Michelin-kokken Poul Cunningham debuterer som kunstner med nærbilleder af blæksprutter.
»Modsat øvrige gallerier, er fotografens CV underordnet hos os. Det er fotografiet og dets budskaber, der i centrum. Vi udstiller ikke værker, der alene er dekorative. De skal også være i stand til at vække nogle følelser hos os som beskuere. Værkerne skal gerne være overraskende med kant og humor. Så kan en helt ukendt kunstner sådan set godt få en soloudstilling hernede,« siger fotografen Ulrik Jantzen.
Ulrik Jantzen blev selv uddannet fotojournalist i 2003. Efter at have vundet Årets Pressefoto adskillige gange, valgte han i 2006 at melde sig ud af den prestigefyldte konkurrence. Han var indædt modstandere af, at fotografens ret til at gå ind og rette farver og motiver i de digitale fotos blev indskærpet. I dag kalder han sig ikke længere for fotojournalist, men blot fotograf.
»Jeg har aldrig sagt, at man skal rykke rundt på Dronningens hat, jeg går ikke ind for billedmanipulation. Men skarpe og appetitlige billeder med gode farver er en væsentlig del af det at læse en avis eller bladre i et blad. Herhjemme er de fleste pressefotografer gået kolde i deres arbejde. Det er meget få af dem, der udvikler noget nyt. Derfor keder jeg mig som regel, når jeg bladrer i avisen. Mit håb er, at folk vil komme ned til vores galleri og lade sig inspirere af vores pressefotografers værker,« siger Ulrik Jantzen, der dermed har delt sine sidste dask ud for i dag.
For i bund og grund er hans ambition at udbrede fotokunsten ud til en fotovant befolkning, der i takt med mobiltelefonens udbredelse selv har et naturligt forhold til billeder.
»Den nye generation er visuelt trænet, og det stiller højere krav til fotograferne. Men et knaldgodt billede er stadig svært at tage, det kræver tid og masser af arbejde. Derfor er det også fedt for fotograferne at få et sted, hvor de kan få lov til at udstille deres værker på linje med alt andet kunst, og folk har mulighed for at købe dem til priser i øjenhøjde,« siger Ulrik Jantzen.
I den første udstilling spænder priserne fra 750 kr. til et billede og op til ca. 80.000 kr. for unikaværkerne.
































